Artículos de arte y biografías



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Últimas biografías

1.1.  Primera mitad siglo XX “Vanguardias Históricas”

  • Fauvismo (1910-1920): del francés fauve, "fiera", término que denomina el estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos, principalmente el verde. Destaca sobre todo por el cromatismo antinatural. Artistas: Matisse, Derain,  de Vlaminck.
  • Expresionismo (1911-1919): es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX,  el expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia, y se manifestó como una reacción parcial al impresionismo. Artistas: Der Blaue Reiter (El Jinete Azul, 1912) Kandisnky, Marc, Klee ;Die Brücke (El puente,1910) Kirchner, Nolde, Ensor.
  • Futurismo (1909-1914): movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Artistas: Balla, Boccioni, Carrá, Russolo, Severini.
  • Cubismo (1907-1914): El cubismo es considerado la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas desaparece la perspectiva tradicional. La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artísticos que necesitó una exégesis por parte de la crítica.  

Etapas: Cubismo Analítico (1909-1912); Cubismo Sintético (1912-1914).

Artistas: Picasso, Braque, Gris, Gleizes, Léger.

  • Dadaísmo (1916-1922): Fue una oposición al pasado violento de la Primera Guerra Mundial, fundado por Tristan Tzara. El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distingue por: la inclinación hacia lo dudoso y el nihilismo, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tónica general de rebeldía o destrucción. Artistas: Arp, Duchamp,Richter, Breton, Ray.
  • Surrealismo (1917): "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Artistas: Masson, Dalí, Miró, Ernst, Tanguy, Magritte.
  • Constructivismo (1914): Manifesto Realista de Naum Gabo en 1920. Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la arquitectura.
    La Revolución Soviética buscó nuevas formas de expresión relacionadas con la aspiración de suplantar el sistema capitalista por esquemas más democráticos de producción y distribución de bienes. Artistas: Tatlin, Malevich, Rodchenko, Wassily Gabo y El Lissitzky
  • Neoplasticismo( 1917): corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Artistas:  Van Doesburg, Mondrian.
  • Suprematismo (1915): consiste en una tendencia artística, derivada del cubismo, en la que los elementos formales se reducen al triángulo, el cuadrado, la cruz y el círculo; los elementos cromáticos se circunscriben al rojo, negro, azul, blanco y verde. Esta tendencia defiende un arte liberado de fines prácticos y estéticos, la abstracción pura, expresada por medio de las figuras geométricas, prescindiendo de la apariencia de los objetos. Artistas: Malevich.

 

1.2.          Segunda mitad siglo XX “ La desmaterialización del arte”

 

  • Segundas Vanguardias (1945-1968)

 

  • Expresionismo Abstracto (1940): s un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Tienen preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo, concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie). Artistas: como Pollock,  Kline y  de Kooning. 
  • Art Brut (1945): concebido por el artista francés Jean Dubuffet para describir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial; el interés de Dubuffet se dirigía especialmente hacia las manifestaciones artísticas llevadas a cabo por pacientes de hospitales psiquiátricos. Arte creado por gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica. Artistas: Dubuffet.
  • Minimal (1965): utilizado por primera vez por el filósofo Richard Wolheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contendio intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura. Las diferentes formas están reducidas a estados mínimos de orden y complejidad desde el punto de vista morfológico. Las obras Minimal personifican estados de máximo orden con los mínimos medios o complejidad de elementos. Artistas: Reinhardt,  Andre, Flavin, Morris,  Lewitt y  Judd.
  • Pop Art (1950): se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos proveniente de la «cultura popular», tales como en anuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales «mundanos». El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. Artistas: Warhol, Haring, Johns, Lichtenstein.
  • Art Povera (1967): Acuñado por el crítico y comisario de arte italiano Germano Celant. Es una tendencia donde cuyos creadores utilizan materiales considerados DBC##1pobresDBC##1, de muy fácil obtención: como madera, hojas o rocas placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o, también, de desecho y, por lo tanto, carentes de valor. En un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto artístico, ocupan el espacio y exigen la intromisión del público. Artistas: Merz, de Maria, Long. 
  • Nuevo Realismo (1960): fundado en 1960 por el crítico de arte Pierre Restany y el pintor Yves Klein. Veían el mundo como una imagen, de la que ellos tomarían partes y las incorporarían a su obra. Los artistas recuperan los objetos de la sociedad para hacer reliquias, símbolos potentes del consumo. Las «Actions-spectacles» (Acciones-espectáculo) son lo que más tarde se llamarán performances donde la obra de arte se construye (o se destruye) delante del público. Artistas: Klein, Restany.
  • Arte Conceptual (mediados ´60): un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte. Emergió en parte como una reacción en contra del formalismo que había sido articulado por el influyente crítico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francés Marcel Duchamp serviría como precursor, con sus trabajos llamados ready-made. Artistas: Klein, Manzoni, Lewitt, Kosuth.
  • Op Art (1958): El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Artistas:  Vasarely, Stella, Poons,  Noland.
  • Abstracción Postpictórica (1964): término creado por el crítico de arte Clement Greenberg, para hablar de una serie de pinturas que se hacen en Estados Unidos en los años sesenta y que, como las etiquetas indican, suponen un cambio respecto al pictoricismo y al calor del expresionismo abstracto.Sin embargo, las raíces de esta abstracción fría, como las del expresionismo abstracto, vienen de Europa y de la otra vertiente del arte de las primeras vanguardias. Artistas: Newman, Reinhardt,  Noland,  Louis,  Stella y Kelly.

 

  • La Posmodernidad (1968 en adelante)
  • Land Art (finales de los ´60): tendencia que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.) Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. Artistas: Christo, Jeanne-Claude ,  De Maria, Heizer, Long, Morris, Oppenheim, Smith.
  • Arte Feminista (1960): abarca, en líneas generales, los esfuerzos y logros del movimiento feminista para hacer más visible el arte realizado por mujeres dentro de la historia del arte y la práctica artística. Ha de diferenciarse el «arte hecho por mujeres», que puede ser exactamente igual, en cuanto a temas y géneros, que el del hombre, de lo que es un «arte feminista», que pretende ser diferente, tratar otros temas y alterar los valores tradicionales en el arte. El movimiento comenzó en los años sesenta, floreció a lo largo de los setenta, y sus efectos continúan hasta la actualidad. Artistas: Antin, Chicago, Schapiro, Messeger, Piper.
  • Arte Marginal (1972): acuñado por el crítico de arte Roger Cardinal en 1972 trasladando al inglés el concepto de Art Brut. artista marginal es por tanto aquel que desarrolla su labor creativa sin contacto alguno con las instituciones artísticas establecidas, respondiendo a una fuerte motivación intrínseca y haciendo uso frecuentemente de materiales y técnicas inéditos. Una gran parte del arte marginal refleja estados mentales extremos, idiosincrasias particulares o elaborados mundos de fantasía. Artistas: Cheval, Darger, Ramírez.
  • Body Art (1960): es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos. Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior. Artistas: Klein, Nauman, Acconci.
  • Street Art: en su concepción más amplia y literal describe todo el arte desarrollado en la calle, normalmente de manera ilegal. Esto incluiría tanto al Grafiti como a otras formas diversas de intervención artística en la calle. Artistas: Banksy, Invader.
  • Fluxus (1960-1970): es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la literatura. Fluxus, que se desarrolla en Norteamérica y Europa bajo el estímulo de John Cage, no mira a la idea de la vanguardia como renovación lingüística, sino que pretende hacer un uso distinto de los canales oficiales del arte que se separa de todo lenguaje específico; es decir, pretende la interdisciplinariedad y la adopción de medios y materiales procedentes de diferentes campos. El lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción renovada del arte, entendido como “arte total“. Artistas: Beuys, Vostell, June Paik, Moorman, Maciunas.

 

  • “Últimas tendencias”
  • Videoarte (1963): Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En él se utiliza información de video o audio. No debe confundirse con la televisión o el cine experimental). Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento. Artistas: June Paik, Vostell.
  • Happening (1950): Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o, dado que es difícil una real improvisación, por la imprevisibilidad. Artistas: Kaprow, Brossa, Ono.
  • Performance: significado de arte en vivo. El performance está ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus events y al body art. La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Artistas: Schneemann, Burden, Abramovic, Antin.
  • Instalación (1970): Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de las galerías de arte. Muchos encuentran los orígenes de este movimiento en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos resignificados como obra artística, más que la apreciación de la escultura tradicional que se basa en el trabajo artístico. Artistas: Flavin, Kapoor, Buckingham.
  • Postgraffiti: describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han ido desarrollando acciones artísticas en la calle mediante el uso de plantillas, carteles, pegatinas y otras técnicas y códigos que se alejan del Graffiti. El uso de plantillas (stencil) y pintura en espray, a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Artistas: Faile, J.R., Sixeart.
  • Arte y nuevas tecnologías: arte digital o new media art, convergen múltiples expresiones creativas: instalaciones multimedia, arte interactivo, net.art, realidad virtual y aumentada, mediaperformances, cine expandido, inteligencia artificial y telepresencia, entre otras. Su evolución está directamente vinculada a los desarrollos tecnológicos y es heredera de las experimentaciones que los artistas han llevado a cabo con los medios de comunicación desde su aparición. Artistas: Davis, Muntadas y Goldberg.