Tàpies. Materia y signo

Su fuerte capacidad lírica y evocadora, y la solemnidad contemplativa que emana de su obra, la convierten en una de las más profundas reflexiones existenciales del arte del siglo XX. 

La obra de Tàpies, inicialmente surrealista, se desarrolló a partir de 1953 entre el drama existencialista y la actitud meditativa del budismo zen. El pintor catalán es probablemente el ejemplo más complejo y creativo de la pintura matérica, una de las ramas principales del arte informalista, previamente desarrollada por Fautrier y Dubuffet. 

La incorporación de grafismos gestuales, signos y objetos de desecho, y la realización de obras tridimensionales, han enriquecido la evolución del pintor, haciéndole partícipe de aspectos del arte povera y del mundo de las instalaciones.

La presencia de la escritura en sus obras devuelve al signo toda su capacidad ideográfica y otorga al lenguaje una fuerza con un valor mágico-religioso, de raíz claramente románica. Los signos están presentes, atados a nuevas conexiones y con nuevos elementos, pero siempre presentes. Y así, su creatividad tiene siempre como resultado obras de una gran contundencia plástica.

 

Antoni Tàpies

Inicia sus tanteos artísticos durante la larga convalecencia de una grave enfermedad. La creciente dedicación al dibujo y a la pintura le empujan a abandonar los estudios universitarios. En la década de 1940 ya expone sus obras, de marcada personalidad, que lo destacan en la panorámica artística del momento. Es cofundador de la revista Dau al Set (1948). Influenciado por Miró y Klee incrementa entonces el factor iconográfico y la temática mágica. Poco a poco incorpora elementos geometrizantes y estudios de color que desembocan en un interés por la materia, el cual se traduce en telas de textura intensa y de grandes posibilidades expresivas y comunicativas.

Con estas obras Tàpies logra, hacia mediados de los años cincuenta, el reconocimiento internacional. A partir de la década de los sesenta incorpora nuevos elementos iconográficos (signos de escritura, elementos antropomórficos, pisadas y signos que aluden a la realidad de Cataluña) y procedimientos técnicos (nuevas superficies, uso de objetos cotidianos y del barniz). El lenguaje pictórico de Tàpies ha evolucionado desde entonces y ha dado como resultado una creación plástica diversificada y productiva admirada alrededor del mundo.

Ha exhibido en el Museum of Modern Art y en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, en el Museum of Contemporary Art de Los Angeles, en el Institute of Contemporary Arts y en la Serpentine Gallery de Londres, en la Neue Nationalgalerie de Berlín y en la Kunsthaus de Zurich, en el Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, en el Jeu de Paume y en el Centre Pompidou de París, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en el Institut Valencià d’Art Modern de Valencia y en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, entre muchos otros.

Paralelamente a su actividad artística, Antoni Tàpies ha desarrollado una labor de escritor que ha dado lugar a diversas publicaciones: La pràctica de l’art (La práctica del arte, 1970), L’art contra l’estètica (El arte contra la estética, 1974), Memòria personal (Memoria personal, 1977), La realitat com a art (La realidad como arte, 1982), Per un art modern i progressista (Por un arte moderno y progresista, 1985), Valor de l’art (Valor del arte, 1993) y L’art i els seus llocs (El arte y sus lugares, 1999).

Antoni Tàpies creó la Fundació Antoni Tàpies en el 1984 con el objetivo de promover el estudio y el conocimiento del arte contemporáneo, poniendo especial atención en el análisis de su papel en la formación de la conciencia del hombre moderno.

© Fundació Tàpies

Tàpies. Materia y signo

Obras en esta exposición

Ocell de presa de Antoni Tapies
100 x 70 - Óleo cartulina pegado a lienzo
Escrito sobre materia de Antoni Tapies
53 x 65 cm - Técnica mixta sobre lienzo
Sense titol de Antoni Tapies
39 x 36 cm - Técnica mixta sobre cartón
Sense titol de Antoni Tapies
54,5 x 66 cm - Técnica mixta sobre papel
Sense titol de Antoni Tapies
45,5 x 55 cm - Técnica mixta sobre cartón
Sense titol de Antoni Tapies
27,5 x 74 cm - Técnica Mixta sobre cartulina
Sense titol de Antoni Tapies
44.5 x 58 cm - Pintura
Sense titol de Antoni Tapies
44 x 35 cm - Pintura
Sense titol de Antoni Tapies
49.5 x 66.5 cm - Técnica mixta sobre cartón
Sense titol de Antoni Tapies
41,5 x 69,3 cm - Técnica mixta
Sense titol de Antoni Tapies
80,4 x 60,5 x 1,5 cm - Técnica mixta sobre cartón
La S de Antoni Tapies
50 x 65 cm - Grabado al aguafuerte
740 de Antoni Tapies
- Grabado al aguafuerte
Feu II de Antoni Tapies
78 x 108 cm - Grabado al aguafuerte
Marro i roig de Antoni Tapies
56 x 76 cm - Grabado al aguafuerte
Peça de Roba de Antoni Tapies
56 x 76 cm - Litograbado
Barriere Marron de Antoni Tapies
76 x 56 cm - Aguatinta
Sense titol de Antoni Tapies
51, 3 x 82,7 cm - Técnica mixta sobre cartón
Sense titol de Antoni Tapies
57 x 77,5 cm - Técnica mixta sobre papel

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