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GALERIA DE ARTE ESPAÑOL DE LOS SIGLOS XIX Y XX
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www.artelandia.com es una galería de arte virtual dedicada a la compra-venta de pintura, escultura y obra gráfica de artistas españoles de los Siglos XIX y XX...
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Sala: |
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S. XX |
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Técnica: |
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Mixta sobre cartulina
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Dim.: |
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72 X 62 cm. |
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Precio: |
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consultar |
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Datos: |
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- |
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Sala: |
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S. XX |
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Técnica: |
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Gelatin Silver print
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Dim.: |
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65 x 55 cm. |
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Precio: |
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consultar |
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Datos: |
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Edición de 25 Fotos |
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11/05/2009 - La escutura tardía de Picasso: Mujer
Hasta el 30 de Agosto de 2009
Cuenta Lionel Prejger que al proponerle trabajar juntos en su fábrica de Vallauris, Pablo Picasso le confesó: voy a poder hacer realidad un sueño que tenía hace mucho tiempo. Convertir en objetos duraderos esos papelitos dispersos por todas partes. Era principios de los años sesenta, y el artista, en plena madurez, emprendía con entusiasmo este nuevo proyecto, que consistía en transformar en metal las figuras de papel que salían, según Prejger, de sus tijeras mágicas y su incansable imaginación.
De la colaboración salió una extensa serie de esculturas en chapa recortada, obras que encierran el humor, el tono lúdico y el placer que Pablo Picasso experimentó al realizarlas. Estas piezas supusieron la culminación de su innovadora carrera como escultor, que nunca estuvo aislada del resto de su obra y en la que el artista empleó su genio más inventivo y espontáneo, cultivado desde que era niño y jugaba a recortar siluetas de papel para su familia.
Mujer (1961) es un bello ejemplo de este conjunto. Perteneciente a los fondos del MPM, protagoniza la nueva exposición que el MPM organiza bajo el título La Colección en contexto, comisariada por la Dra. Elizabeth Cowling, de la Universidad de Edimburgo, y que en esta ocasión cerca de 40 piezas que descubren el entramado artístico y estético que derivó en la creación de esta serie de esculturas. Formas e ideas que se repitieron a lo largo de su vida, inspiradas por curiosos juegos de relaciones e influencias y por un afán creativo sin límites. |
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07/05/2009 - Juan Muñoz. Retrospectiva.
La exposición que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica a Juan Muñoz (Madrid, 1953-Ibiza, 2001) es la retrospectiva más completa realizada hasta el momento sobre el artista. Esta muestra ha sido enriquecida con obras nunca expuestas hasta la fecha y ocupan diversas salas del museo así como el Jardín Sabatini. Junto a numerosas esculturas se exponen dibujos, escritos, obras sonoras y piezas radiofónicas. Juan Muñoz es un referente en la renovación de la escultura contemporánea internacional. Los dieciséis años que median desde 1984, fecha de su primera exposición individual, hasta 2001 en que realiza su última obra, le permiten crear un corpus artístico de una excepcional narratividad. En su obra existe una gran tensión entre los espacios irreales y los tangibles. Sus figuras poseen una presencia física extraordinaria y en ellas el silencio y la soledad adquieren un protagonismo especial. Acróbatas, enanos, bailarinas o personajes orientales acompañan a sus famosas figuras humanas con base esférica que interaccionan entre sí, formando su serie emblemática conocida como escenas de conversación. Información tomada de la web del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
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07/04/2009 - Kandinsky
Esta gran retrospectiva de la obra de una de las figuras de mayor relevancia del siglo XX, Vassili Kandinsky, se propone en común con el Centro Pompidou, la Städtische Galerie in Lenbachhaus de Munich y el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, que disponen de los mayores fondos de obras del artista. Reúne un centenar de pinturas muy logradas de Kandinsky, en particular las Impresiones y las Improvisaciones. Se trata de tener una nueva mirada respecto a la percepción de un pintor nacido en 1866 en Moscú, sujeto del Zar, y que falleció siendo ciudadano francés en Neuilly-sur Seine en 1944. Mientras tanto, habrá vivido dos momentos relevantes de la creación del siglo XX: el Cavalier bleu (el Blaue Reiter en alemán o Caballero azul) en Munich antes de la Primera Guerra Mundial y el Bauhaus en Weimar y en Dessau, entre las dos guerras. La finalización del catálogo razonado de su obra, los recientes descubrimientos en Rusia, permiten restituir la unidad de una obra pictórica que trasciende mucho más allá del concepto póstumo, demasiado reductor de "inventor de la abstracción". La presentación parisina también muestra las constantes aportaciones al fono Kandinsky - acuarelas y manuscritos excepcionales del periodo "ruso" 1914-1917, portafolio del Bauhaus para su 60 aniversario en 1926
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11/03/2009 - Novecentismo y Vanguardia (1910-1936)
Hasta el 24-05-09
Tras las exposiciones Artistas Vascos y De Goya a Gauguin, celebradas en 2008 con el propósito de ofrecer una visión revisada de ciertas secciones de la colección del Museo, Novecentismo y Primera Vanguardia presenta ahora cerca de 149 obras seleccionadas por el catedrático Eugenio Carmona —entre pintura, escultura, carteles y fotografía— situadas cronológicamente en las primeras décadas del siglo XX. Son años esenciales para el desarrollo del arte contemporáneo español, bien representado en la colección del Museo. En esos primeros años del siglo la idea de lo moderno se materializó a través de diferentes sensibilidades: desde el novecentismo, que buscaba un arte depurado y cercano a la contención clasicista, hasta la vanguardia, identificada con el cubismo, el futurismo y el simultaneísmo. Al mismo tiempo, pervivía la herencia del simbolismo y el impresionismo. Junto a ello, en el contexto del arte vasco algunos artistas intentaron redefinir el sentido de lo identitario o vernacular.
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25/02/2009 - Picasso. Desafio al pasado.
25/02/09 al 07/06/09
Pablo Picasso (1881-1973), posiblemente el artista más influyente del siglo XX, se enfrenta a sí mismo contra los más grandes maestros de la pintura europea en un largo de su vida artística a través del diálogo. "Picasso: Desafío al Pasado" explora la forma en que asumió la preocupaciones artísticas de los pintores del pasado ysu audaz respuesta.
Picasso fue un apasionado estudioso de la gran tradición de la pintura europea. El Greco, Velázquez y Goya son de crucial importancia para él, así como Rembrandt, Delacroix, Ingres, Manet y Cézanne. Todos estos artistas están representados por las principales pinturas en la National Gallery.
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